La peinture comme issue à une impasse existentielle.
L’exposition rétrospective de Codruța Cernea, « The Rough Aura of Experience », réunit une série d’œuvres ayant fait partie de projets exposés auparavant. C’est un moment de réévaluation d’un mode d’expression pour lequel elle a dû restructurer ses ressources et sa manière de penser. La peinture a été une bouffée d’oxygène, doublée d’une sortie d’une impasse existentielle. Depuis, elle a connu plusieurs épisodes de remise en question de cette décision.
Pour Codruța Cernea, peindre signifie synthétiser sur la toile des objets essentiels en des formes qui expriment au mieux des règles de composition et des harmonies de couleur. Il s’agit de formes symboliques, chargées d’un type d’énergie qui rayonne des œuvres. Par une distillation des émotions qui se manifeste tantôt par les attitudes et les traits de certains personnages, tantôt par des objets qui remplacent toute forme de récit.
L’affirmation de Camus, « Si le monde était clair, l’art ne serait pas », peut simplifier la vie des artistes chez qui le mythe de Sisyphe est pris au pied de la lettre, l’œuvre d’art étant désormais comprise comme processus, et la pièce comme le résidu d’une autre époque.
Il fut un temps où je pensais que Sisyphe ne ressemblait qu’à moi, qu’il avait été mal compris. Un type heureux de faire rouler sa petite boule de haut en bas et de se réjouir d’un nouveau jour où il peut le faire. Et qui ne s’inquiète pas simplement parce que certains n’en voient pas le but.
Les conclusions de Codruța Cernea ne sont pas les mêmes : pour elle, l’expérience se révèle une vibration élevée, dont un bord est légèrement plus tranchant que l’autre.
Ioana Marinescu
Traduction anglaise : Flavia Yasin
« The Rough Aura of Experience », rétrospective de Codruța Cernea sous le commissariat d’Ioana Marinescu, a ouvert à Cărturești Carusel le 16 mars 2018 et a pu être visitée jusqu’au 16 avril.
L’exposition réunit des œuvres issues de projets antérieurs, à un moment de réévaluation d’un langage pour lequel l’artiste a dû restructurer ses ressources et sa manière de penser. Des formes symboliques, chargées d’énergie, distillent l’émotion à travers des personnages ou des objets qui remplacent tout récit.
