ARTIST REPREZENTAT / PICTURĂ

Adrian Preda

Lissodelphis peronii prins în spațiu-timp, 2020. Pictură pe pânză, 120 × 170 cm.
Plută, 2019. Pictură pe pânză, 140 × 210 cm.
Truck with Oxen 04, 2012. Pictură pe pânză, 140 × 200 cm.
Drift A3, 2010. Pictură pe pânză, 70 × 100 cm.
Rio (Redeeming), 2012. Pictură pe pânză, 70 × 100 cm.
The Sphinx, 2012. Pictură pe pânză, 70 × 100 cm.
Babele, 2012. Pictură pe pânză, 70 × 100 cm.
Gazelă Nike, 2009. Pictură pe pânză, 40 × 40 cm.
Exoglif 1 (Spirală), 2019. Lucrare pe hârtie, 50 × 70 cm.
Nu aruncați gunoaie, 2015. Lucrare pe hârtie, 35 × 50 cm.
Only One, 2019. Pictură pe pânză, 40 × 40 cm.
Orca Moca, 2013. Lucrare pe hârtie, 29,7 × 21 cm.

Animalele, ca oglindă a omului.

Adrian Preda s-a născut în 1985, la București. A absolvit Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” și a studiat grafica la Universitatea Națională de Arte din București (licență în 2008, cu o parte a studiilor la University of the Arts din Poznań, master în 2010). În 2023 și-a susținut la aceeași universitate doctoratul, cu teza „Subiectul animal”, despre reprezentarea animalului în pictură. Expune din 2009. Lucrarea lui pornește de la relația dintre om și celelalte specii: animalele funcționează ca o oglindă în care se văd problemele omului, de la consum și putere până la colapsul ecologic și expansiunea în spațiu.

Preda lucrează în pictură (acrilic și ulei pe pânză), grafică (creion și pastel pe hârtie neagră) și obiecte. Compozițiile sunt construite din imagini găsite și fotografii proprii, asamblate digital, proiectate la scară și pictate realist, în culori artificiale. În „Fashion Prey” (2009–2010) animalele poartă pe blană logouri de brand, în „Golf Club” jucătorii sunt întrerupți de animale aflate în propriul habitat, iar „Drift” (2010) are în centru urșii polari. Au urmat „Public Transport” și „Rise”, cu monumente cunoscute într-o lume post-apocaliptică inundată. Din 2015 lucrează la „Space Series”, în care imaginea cosmosului devine o critică a exploatării și a folosirii științei în folosul profitului.

Prima expoziție din seria spațială, „On Heavenly Bodies”, a avut loc la H’art Appendix în 2015, iar în 2020 a urmat o personală la H’art Gallery. La MARe (Muzeul de Artă Recentă, București) a participat la „Arta și orașul 1974–2021” (2021–2022) și la „Monstrul, pătratul și hohotul” (2024–2025). În 2025, proiectul „Space Series”, cofinanțat de AFCN, a adus două personale curatoriate de Ioana Marinescu și Weronika Kobylińska: „Asteroids and Exoglyphs”, la Fundacja Archeologia Fotografii din Varșovia, și „Size and Scale”, la SATELIT, Muzeul Tehnic „Dimitrie Leonida” din București. Lucrarea lui a fost discutată într-un interviu amplu în Scena9 (2024) și într-un eseu al Mihaelei Cîrjan în Revista Arta (2025).

Colaborează cu H’art Gallery din 2009. Galeria i-a organizat personalele din 2015 și 2020 și a fost partener al expoziției „Size and Scale”.

Întreabă despre lucrări
ARTIȘTII GALERIEI

Înapoi la artiști.

În lucru